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Reflexiones entre Arte y Ciencia.

Proyecto "Danza Infinita". Grabación de Documento.

Desde el espacio perceptivo y ambiental creado por Lorena Lozano en el proyecto titulado Danza Infinita, Biografía del cuerpo clínico y del cuerpo humano, un homenaje a Henrietta Lacks; podemos reflexionar sobre el material físico expuesto pero también sobre grandes cuestiones paralelas que abre el proyecto.

La relación entre arte y ciencia, la podemos encontrar vinculada desde muchos ángulos y generalmente se hace desde la materia artística; desde el concepto de descubrimiento, la ciencia del color, el análisis del conocimiento a través de un método, la observación de la existencia, la vida con sus particularidades y sus conexiones, la formulación de preguntas que buscan respuestas…

El proyecto Danza Infinita aborda cuestiones relativas a la vida, a la existencia, a la inmortalidad, a la investigación biomédica y también a la bioética.

Desde el interior de la Sala estamos inmersos en un laboratorio artístico en el que lo micro a escala macro se mueve y dialoga con un cuerpo físico también en movimiento. El interior expositivo se expande a un lugar físico exterior y paisajístico donde tienen lugar reflexiones que surgen de esta propuesta artística. Lorena Lozano explica en este documento cómo establece las relaciones entre las distintas partes del proyecto desde el prisma artístico y científico. 

Las células proyectadas en la sala de columnas de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, no son unas células sin historia. En la presentación del proyecto leemos:

“La instalación proyecta imágenes de células epiteliales humanas conocidas como “HeLa”. Esta línea celular proviene de Henrietta Lacks, una mujer afroamericana nacida en Estados Unidos a quien, antes de su muerte en 1951, le fueron extraídas células de su cuerpo sin su consentimiento. Éstas fueron las primeras células humanas que podían desarrollarse en un laboratorio y aún hoy son usadas en la mayoría de las investigaciones biomédicas.”

Con independencia de los logros científicos que supusieron las células Hela, que no fueron pocos, encontramos una historia silenciada. A Henrietta Lacks no le pidieron permiso, ni le consultaron la extracción de células de su cuerpo. Los logros profesionales y científicos estuvieron por encima del ser humano y su dignidad, Henrietta Lacks fue una paciente pasiva al servicio de la ciencia.

Las células Hela se convirtieron en un cultivo científico inmortal (mantenidas en las condiciones necesarias) que toca aspectos controvertidos que van desde lo económico a lo social, sin embargo me centraré en uno, el que toca la Bioética.

Uno de los puntos más importantes de la Bioética es el concepto de autonomía del paciente. Es decir que el paciente es activo y debe de ser informado de toda intervención preventiva diagnóstica y terapéutica que sólo habrá de llevarse a cabo previo consentimiento libre e informado de la persona interesada, basado en la información adecuada. Consideración que está recogida desde 2005 por la Unesco y aprobada por aclamación, Declaración Universal sobre Bioética y Derechos Humanos.

Lamentablemente aún se encuentran profesionales que son incapaces de respetar la dignidad del paciente bajo egos desproporcionados. La acción adecuada no sólo debe limitarse, en mi opinión, a la información proporcionada sino a las formas expresivas y comunicativas utilizadas en ocasiones inadecuadamente con los pacientes en situación de vulnerabilidad.

Excluir la ética de la intervención humana puede ser sumamente peligroso.

De la misma forma en el Arte encontramos esa presencia del concepto ético en las intervenciones o decisiones de los artistas en sus proyectos.

Reflexionar sobre las direcciones es uno de los ejes vertebrales del arte, sin olvidar que la acción autónoma y creativa del individuo se conecta con su cultivo cultural y social. De nuevo volvemos al “laboratorio experimental” en este caso  artístico.

La vida y el arte son difícilmente separables, como también lo son la ciencia y la vida.

Mi colaboración en este proyecto es de asesoramiento artístico y participación en la grabación del vídeo donde Lorena Lozano habla del proyecto ”Danza Infinita” y su trabajo puente entre arte y ciencia.

Documentación sobre el Proyecto: Danza Infinita / Infinite Dance

” Anitcha ” Eduardo Monteiro

"Anitcha" Eduardo Monteiro
Eduardo Monteiro inaugura su próxima exposición individual en la Galería Amaga de Avilés el próximo 19 de enero de 2012. En esta ocasión la muestra se engloba bajo el sugerente título de “Anitcha”, vocablo de origen pali, que significa impermanencia y que hace referencia a que en esencia todo en el universo se encuentra en constante cambio.

Para la tarjeta de la exposición Eduardo recoje unas líneas del texto ” All is in your mind ” que escribí sobre su trabajo pictórico para un reportaje de la Revista de Cultura, Salud, Medio Ambiente y Cooperación, Cusámaco.

Eduardo Monteiro, nos muestra un trabajo en el que la dualidad de los opuestos son metáfora de nuestra más pura realidad y existencia. El hombre como constructor de arquitecturas, sociedades y estructuras racionales se enfrenta a las fuerzas de lo orgánico y las imparables leyes de la naturaleza. Dos energías contrapuestas se ven arrojadas en un mismo espacio abstracto de convivencia de grandes sugerencias plásticas. La preocupación por el color y la profundidad como perspectiva visual trascienden la sensación de plano bidimensional propio del lienzo. El trabajo de cohesión y lucha entre fuerzas  se traslada al cuadro con complejidad y en cualquier mínimo recorte o reencuadre dentro de la propia obra habita un mundo en sí mismo. Lo que parece no es, o es otra cosa y lo mostrado oculta o presenta, de tal forma que las posibilidades de interacción entre la obra y sus planos son tan amplias como nuestros propios recorridos y conexiones mentales entre imágenes, pensamientos y emociones.